美國「辛辛那提交響樂團」紐約卡內基音樂廳演奏會樂評

紐約時報─美國「辛辛那提交響樂團」紐約卡內基音樂廳演奏會樂評 (02.15.2010)

透過俄亥俄州 (辛辛那提交響樂團)，認識巴爾托克與拉威爾

     出色的指揮家們總是去思考，當他們在指揮一個一流管弦樂團的時候，如何用音色來反映他們自身的音樂性格，由於經驗的累積，大部分的指揮也都能達成這項願望。帕沃‧賈維 (Paavo Jarvi) 自2001年以來已經帶領「辛辛那提交響樂團 (Cincinnati Symphony Orchestra)」超過8年，除了自己對音樂的想法，他總是更展現了靈活度和效率，這是令許多音樂圈內人士所欽羨的。

     各位可以在16張賈維和「辛辛那提交響樂團」於Telarc廠牌灌錄的唱片中，找到上述這些特質；無庸置疑地，這些特質也非常明顯的可以從賈維和辛辛那提交響樂團在今天晚上卡內基音樂廳的演奏中聆聽見。

     他們的整體合奏聽起來有極大的靈活性，事實上，似乎感覺賈維帶來了兩個樂團到紐約：上半場，於拉威爾和巴爾托克的作品中呈現了溫和、有如粉蠟筆著畫般的輕柔色彩；過了中場休息，卻可在巴赫 (魏本之管弦樂編曲版本) 和魯托斯拉夫斯基 (Lutoslawski) 的作品中聽見許多奔放的詮釋。

     若說那是種一致性的特質，更可以說它是種非常特別的準備：每一個音符、樂句與風格都恰如其分地在該有的位置上，而且各位不可能從賈維和樂團音樂家們的演奏中找到任何瑕疵。

     賈維以拉威爾的”鵝媽媽組曲”作為開場，這一組包含五首印象樂派作品的故事。也許各位不常聽到此曲，但好消息是，大衛‧羅伯森 (David Robertson) 下周也會在紐約林肯中心指揮紐約愛樂演出此曲。

    從拉威爾的原譜，透過辛辛那提交響樂團精湛的演出，我們可以感受到他細膩精湛又微妙的音樂，並且可以喚醒你心中某種情緒。例如，各位會在”拇指仙 (Tom Thumb)”聽見鳥鳴和森林的魅力，在”陶瓷女皇 (The Empress of the Pagodas)”聽見異國情調，在”神仙花園 (The Enchanted Garden)”聽見魔幻。

     賈維所畫出的色調上之細微差異、一致的和諧音響，在拉威爾的作品中是非常適當的；並且也可以證明上述特點在更具冥想風格的第二曲─”巴爾托克第三號鋼琴協奏曲”中相當有說服力。這首協奏曲，是在巴氏晚年所寫成，交織著激情和明顯的高難度技巧，且富滿人生哲理。鋼琴家拉杜‧路普 (Radu Lupu) 在這場音樂會中顯得和賈維同樣重要，他的演奏，是在一個”美的規範”之下，格外不同地嚴謹。

下半場，選自巴赫”Musical Offering”的第二號Ricercare，各位可以聽見魏本有些兒詭異又具誘惑力的編曲，從開頭就是連綿不絕的延續著每一行樂譜。例如，弦樂可以融入一個木管的樂句開頭並且巧妙地結束在銅管，真是有趣！

最後，辛辛那提交響樂團不只是正確而且各部位都一樣傲人、平均地將演奏移轉到魯托斯拉夫斯基的”管弦樂協奏曲”上。賈維和樂團團員們，創造出一個和前曲有同樣效果，更有如在一個大篇幅又細節鮮明的油畫布上作畫般的感覺。即使此曲奔放的末樂章銅管的份量相當吃重，賈維仍是帶領樂團充分掌握且適度控制，當音樂可能會激起較不假修飾的詮釋時，相較於其他樂團容易陷入一種「粗獷」式演出的陷阱中，他們卻展現了令人讚賞、文雅的高超演奏。

後記

     位於美國紐約的卡內基音樂廳 (Carnegie Hall) 每年都會邀請美國十大樂團，以及世界知名的音樂團體和演奏家至該廳演出。本公司創辦人鄭俊騰表示，他個人認為卡內基廳是世界最知名的表演藝術廳，不僅僅是名氣響亮，廳內音響效果也是最好的，以他的經驗，甚至超越維也納愛樂的音樂廳。許多著名的音響建築師和錄音工程師都讚嘆卡內基廳的現場音響就跟唱片聽起來一樣，可說是全世界音樂家的「聖廳」。

     鄭老師表示，1960、70年代許多財團想把位於紐約曼哈頓島黃金地段的卡內基廳之土地產權買下，用以興建大樓，不過在有”音樂教父”之稱的史坦 (Isaac Stern) 和許多音樂家奔走遊說後，得以保留這塊孕育人類藝術精華和音樂大師的至寶音樂廳。

    這次的紐約行，是鄭老師第一次以”聽眾”的身分聆聽自己工作的「辛辛那提交響樂團」在紐約的演出。他表示，那晚的音樂會聽眾爆滿，紐約的政經人士、藝文名人，甚至有遠從日本、德國千里迢迢組團搭機飛來共襄盛舉的古典樂迷，演出結束時謝幕多達七次。鄭老師自己對於「辛辛那提交響樂團」的演出深受感動，他表示對於身為樂團其中一份子感到很驕傲，尤其是看到同事們兢兢業業、沒有職業倦怠的敬業態度，更希望國內的音樂家們可以效法他們的專業精神。

                                              (本公司創辦人鄭俊騰編寫)