(清晨在英國倫敦接到了馬水龍老師過世的噩耗，甚為震驚，特撰此文為念！)
和馬老師認識，已經是快要35年前的往事了…。
在我個人成長的過程中，很幸運的，認識了兩位極為優秀，能夠代表台灣的作曲家 ― 蕭泰然老師和馬水龍教授。我想，以台灣目前的音樂界，他們兩位應該是繼許常惠老師之後，最受社會人士敬仰、愛戴的古典音樂作曲家。
和馬水龍老師認識，是在我唸大四的時候，那時他剛從德國學成歸國，任教於「國立藝專」(即今天的「台藝大」)；我清楚的記得，有一天晚上接到他打來的電話，提到他剛完成的作品「小提琴與鋼琴的對話」，想請我首演，且會在「中國電視公司」(中視) 錄影播出。 (那時候台灣的社會，雖然較為封建保守，但對於古典音樂的推廣，只要不是涉及政治，政府其實是蠻鼓勵的。) 鋼琴部分則是由現已定居美國，和名大提琴家夫婿 David Finkel 同任紐約「林肯中心」藝術總監的吳函擔任；(當時吳函已經唸完東吳大學音樂系，正準備出國深造)， 我記得馬老師 (這是我對他的稱呼) 說話語調輕輕的，很小聲，很客氣也感覺得出來人很謙虛， (不少作曲家都有這個特質) ，有點「台灣腔國語」，蠻「內向」的！由於當時我還是師大音樂系的學生，對於老師、前輩的提拔與邀請，有這個機會當然不會拒絕；只是在那之前，自己從未真正拉過現代的「國人作品」，心裡還是有點怕怕的，接下來就是排練與演出…。
馬老師的這首「小提琴與鋼琴的對話」其實是一首充滿感性的作品，一開始就是小提琴獨奏的Cadenza (裝飾奏)，緊接著是鋼琴的獨奏，曲子中間參插著許多「賦格」的曲式。馬老師曾經告訴我，整首曲子其實就是兩位好友的對話，是他在德國寫作完成的；在對話的音樂進行當中，小提琴和鋼琴有不少是在聊天、敘舊和開玩笑，曲子最後還有出現描述「吵起架來」的旋律…等等。其實，當時我只是按照譜上的記號與速度拉奏，想像力也有限，在電視上的演出也只能算是差強人意而已！兩年後，我再次應他邀請，在台大「活動中心」演出該作品，那次的演出，鋼琴則由剛剛從美國「寇蒂斯音樂院」畢業，回國任教的鋼琴家王美齡擔任。在第二次演出時，我已經大學畢業，也在母校師大擔任「藝術教師」的職位。由於已在社會上做事，再加上對「小提琴與鋼琴的對話」這首曲子更為熟悉，當時的演出算是相當成功的，個人也頗感滿意。另外值得一提的是，這場音樂會也促成了小時候的拉琴同伴謝仁俊醫師，與王美齡首次見面 (那時候他在澎湖當兵)，兩人共同譜出了相戀之情，不久就一起踏上紅地毯…。
那時候馬水龍老師已經是「藝術學院」(現「北藝大」) 的創校籌辦人，當時校址還借用位於台北市辛亥路的「青年活動中心」。在我師大畢業時，馬老師也曾示意，希望能夠「挖角」，把我請到「藝術學院」擔任「聯合實驗管弦樂團」(「國家交響樂團」的前身之一) 藝術學院首席的教職，但由於當時師大和藝術學院為了爭誰是「龍頭老大」，競爭激烈，頗有互相較勁的意味；再加上我又是師大畢業，當時的音樂系主任曾道雄老師對我很禮遇，「不願意放人」！最後只好留在師大服務。其實那時候在師大，除了曾道雄主任對我很好之外，師大這個學校充滿著不合理的「老輩份、老倫理」的傳統觀念，當時我和一些學校「老教授」也處得不太好，再加上自己年少氣盛，缺乏社會歷練，雖然在校內極受重視，但也時常遭到別人「眼紅」的目光，其實自己過得並不快樂。我想當時如果決定「跳槽」，人生應該就會有不同的境遇吧！(不過也可能會更糟，天知道啊！)
接下來和馬老師的互動並不多，偶而會在音樂會中碰面，互道寒暄，馬老師對外也常常讚許我的演奏；只可惜他的小提琴作品並不多，且兩年後我就離開台灣，到美國闖天下去了。
在國外，偶而也會聽聞到馬老師的消息，後來他當上「藝術學院」院長，這些成就我一點也不驚訝。他本人給我的印象就像他的作品一樣，溫文儒雅，誠懇且實在。很可惜的，九年前我回國創業，一直到現在都沒有機會和老師再見面，可說是最大的缺憾。
我想，「蓋棺論定」，馬水龍老師在歷史上，將會是台灣音樂界一位極受尊敬，代表濃厚「本土色彩」的一流作曲家; 以後本人有機會，一定會把這首「小提琴與鋼琴的對話」再拿出來，當成自己的演奏曲目之一。除了我個人有幸是該作品的首位演奏者外，也表達小弟個人對這位來自基隆，從小喪父，家貧而努力向上，後來成為作曲大師、重量級人物的「台灣之光」音樂家的誠摯敬意；同時，也期待看到台灣年青一代的作曲家，能夠克服一切困境，(當作曲家是很寂寞和辛苦的) 都能以馬老師作為個人榜樣，自己努力去創造未來，成為一位有理想、抱負和前景的音樂大師！
